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如何利用舞台灯光的特性充分展现舞台艺术?
发布日期:[2023/1/29 9:45:51]    共阅[249]次
礼堂灯光,在现代舞台上,不管剧院、广场,还是各类演艺演播厅,灯光在舞台艺术中都起着越来越重要的作用。这一方面是灯光科技日新月异的发展,使灯光的技术手段越来越多,同时也是灯光本身所具有的艺术表现性在发挥着作用。本文意在对灯光艺术表现性的审美元素做一些具体的分析。
  一、光色明暗对比的艺术表现性
  礼堂灯光,本文的明暗对比,是指对舞台白光照明的运用。在自然界中,不管是晴天还是阴天,雪天还是雨天,都可以说是不同程度的白光光照,只有朝霞和晚霞,太阳的光源才呈现金黄、橙红等色光。人造光源有许多色彩,是由灯具的颜色决定的。所以,白光是自然的基本照明,也是舞台的基本照明。把白光的明暗对比作为一种手法用于艺术照明,是舞台灯光的特点之一。这种对比手法可以用作舞台造型,也可以以节奏的方式伴随音乐的变化来表现舞台剧情的变化。
  (一)明暗对比与舞台造型
  所谓造型,既是指人物造型(演员的形体造型),又是指特定时空的舞台环境塑造。
  不管是传统戏曲、现代话剧还是歌舞剧,主要角色大多具有鲜明的个性,这些角色的用光应能够烘托他们的个性。为此,就要避免舞台的平面用光(不管是局部还是舞台整体,都不可平面用光)。这就要求演员左右两侧用光不能是同一亮度,整个舞台的上侧和下侧光、前区和后区光、正面和逆光也不能是同一亮度。就舞台整体来说,要有主光和副光的区别,又要有舞台各个角度用灯的不同亮度。这就是舞台光的“明暗对比”。
  礼堂灯光,具体来说,主光是舞台的主要光区,是主要演员活动的区域,光的亮度高、明暗反差大,主要演员的形体和表演能够充分得以展现。副光是主光以外的光区,光的照度较弱,明暗反差也较为柔和。这样,舞台上就出现了两种对比:主光区和副光区的对比;演员形体不同灯位用光的对比。这些对比手法的变化运用,可以达到对舞台角色的艺术塑造和对舞台气氛的不同营造。
  (二)明暗对比与舞台节奏
  如果说“造型”是针对演员个体以及每个场次具体环境的用光,“节奏”则是指全场灯光的线性变化,即从序幕到结束的整体灯光变化。“造型”是指视觉的空间感觉,“节奏”则更接近于听觉的音乐流动。
  如果把灯光的节奏和音乐的节奏相比较,音乐的节奏是由声音的高低、长短形成,灯光的节奏则是由光的明暗对比呈现。这两种节奏所服务的,都是剧本和演员表演的情感主线。
  就情感来说,不管是个体角色的局部情感,还是整个剧情的整体情感,都是线性的,有高潮和低潮的起伏变化,这种高、低潮的起伏差别就是节奏。灯光正是用不同造型手段的明、暗对比节奏来表现剧情的起伏节奏:舒缓的情绪用柔和的明暗对比,激昂的情绪用强烈的明暗对比;舒缓的情节用慢节奏的光色变化,激烈的情节用快节奏的光色变化,如此等等。就像音乐的七个音符可以表现人类的情感一样,灯光的明暗变化也可以表现剧情所需要的任禾枪啥怨俜较略卣术效果。
  用于造型的明暗对比是在空间内完成,用于节奏的明暗对比则在时间中进行;造型是情感的空间凝固,节奏是情感的时间流动。两者都是舞台灯光艺术表现性的基本技能。
  二、色彩对比的艺术表现性
  会议室灯光,色彩是舞台灯光重要的表现手段,它也有空间的造型功能和时间的节奏变化。如果把灯光的明暗变化比作绘画中的素描,灯光的色彩变化则可比作油画,其艺术规律和油画色彩完全相同。油画以色彩造型,以色彩抒情,舞台光色亦是如此。
  (一)色彩对比与舞台造型
  在立体的舞台空间内,色光的造型手短枪啥怨俜较略鬲比单一的白光照明丰富得多,它可以像写实的油画那样运用光源色、环境色塑造形体,也可以运用写意的色彩自由抒发情绪情感。不管写实还是写意,都离不开色彩的对比方法。写实的对比模仿自然光色原理,写意的对比则遵循色彩与情绪情感的对应关系。
  会议室灯光,在写实的舞台美术形式中,舞台光色的运用遵循自然光色的变化规律,比如一块巨石的造型,它可以像油画那样运用光源色和环境色:石块受光的部位可以用亮黄色模仿阳光,其他部位可以有蓝天的冷光源和地面暖黄绿的环境反射光源。亮黄、淡蓝、暖黄绿共同构成色彩的对比;如果舞台需要朝霞的气氛,可以用低灯位的粉红色模仿早晨的霞光,用湖蓝色模仿天光和环境光,粉红和湖蓝构成了色彩的对比;夕阳西下的舞台环境,则可用橙色模仿夕阳,用偏紫的中蓝色模仿天光和环境光,橙色、中蓝色构成了色彩的对比;夜晚的巨石,在深蓝的夜色氛围下,投一束橙黄色模仿灯光光源,深蓝、橙黄构成了色彩的对比。
  写意的舞台灯光可以不必遵循光色的自然规律,而是完全按照情绪情感的需要运用色彩,比如欢快的剧情用以明快的色彩对比,剧情一旦变化,光色也随即跟着变化:由明快的对比色调瞬间变为暗淡的对比色调。另外,根据情感的色彩心理需要,可以运用同类色的色彩对比,也可以运用冷暖色的色彩对比。同类色中,可以在红、蓝、黄、紫、绿等色调中找对比,冷暖色中可以运用任何冷色和暖色构成对比,比如黄色与紫色、蓝色与紫色、绿色与紫色;红色与绿色、红色与蓝色、红色与青色等。
  由于不同的色彩可以激发不同的心理感受,不同的对比也可以产生不同的心理效应,所以,在造型手段上,色光有其不可比拟的优势。
  (二)色彩对比与舞台节奏
  会议室灯光,音乐是用节奏组成旋律来表现人们不同的情感心理,灯光的色彩对比也是一种节奏,用这种节奏也可以组成表达一定情感心理的光的旋律。
  如前所述,灯光同类色的对比和冷暖色的对比都是一种节奏,这些节奏根据剧情的需要组合起来,就是光的旋律。从灯光设计的程序来说,设计的第一步是空间造型,也就是根据剧本和导演的要求,把一个个重点造型光设计出来,这些重点造型光是在空间内进行,所以可以把这些独立的造型光叫做空间艺术。当剧目所有的造型要求都完成后,就可以根据剧情的发展节奏把这些独立的造型串联起来,让色光的变化根据剧情的变化而变化。在剧目最后的合成过程中,光色的变化要和剧情音乐的变化同步。这个串联起来的光的变化过程就是光的旋律。由此不难看出,光的旋律是和剧情的变化相统一,是和音乐的旋律相统一的。光和音乐相统一,光就成了时间艺术。
  从造型的角度,光色完成的是静态的空间艺术;从节奏和旋律的角度,光色完成的是时间艺术;从一场剧目的整体来说,舞台灯光既是空间艺术又是时间艺术,灯光的艺术表现性是在时空中完成的。
  三、灯光的构成元素
  自从电脑灯和光束灯运用于舞台以来,舞台灯光的构成元素被大大发挥出来,这两种灯具的特点是亮度高、光束强,可以在舞台空间形成很清晰的光柱。当这些光柱在空中交叉、变换、组合,就可以呈现一种光柱的构成美。
  用舞台光色模仿自然光色在现实中的变化,是灯光的写实功能;舞台光色按情感的需要而设计、变化,是舞台灯光的写意功能;光色以其立体的光柱在舞台空间内结构、组合,则是舞台光色的抽象功能。
  在绘画中有一种课程叫“三大构成”,即平面构成、色彩构成和立体构成,它所研究的是以构成的方式完成心理空间的塑造,不同的构成,可以产生不同的心理空间效应。心理空间不涉及形象,不涉及情感,所以它是“抽象”的。舞台灯光是在较大空间内完成其立体构成,它的原理和绘画构成是一致的。所以,懂得绘画“三大构成”原理,就可以轻松地进行舞台光色的构成设计。
  灯光的构成手段较多地运用于音乐会和歌舞节目,特别是大型广场的音乐、歌舞,观众多,空间大,在远距离的空间内,写实和写意的造型光张力不够,运用强烈的光柱在大空间内变化组合,可以为演出营造一个强有力的艺术氛围。
  毫无疑问,灯光的构成美也具有时间和空间相结合的特征:每一个局部的构成形式是空间的,这些构成连接起来的变化过程又是时间的。所以,灯光的构成艺术也是时空艺术。
  会议室灯光,综上所述,舞台灯光的艺术表现性离不开光的明暗对比和色彩对比,离不开由这些对比而形成的空间造型,离不开由对比节奏组成的光的旋律,离不开灯光的构成元素。舞台灯光可以写实、可以写意又可以进行抽象的表现,而要把灯光的这些艺术表现性发挥到极致,需要对色彩的敏锐感受,需要对音乐的敏锐感受,更需要对剧本文学内涵的深刻领悟和感受。
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